ПРЕССА
ОСЕННИЕ СТАТЬИ 2020 ГОДА , ИЗБРАННЫЕ ИСТОРИИ
Классическое кросовер Сопрано Вероника Белл «Антихрист оперы»
НАТАША БАРБЬЕРИ, РЕДАКТОР
Вероника Белл сделала невероятную карьеру в опере, на концертной сцене и в исследовании своего собственного уникального бренда кроссовера. Она записала музыку к фильму «Маленькая Одесса» и заслужила похвалу и известность своим кросс-гендерным альбомом «Les Frissons D'Amour».
Наташа:
Расскажи немного о своем выступлении: пение или балет (или даже фигурное катание?)
Вероника Белл:
В детстве мои интересы были настолько разнообразными, что родители едва успевали за ними. Меня очень разрывало между катанием на коньках, пением, уроками игры на фортепиано, рисованием и гимнастикой. Еще я хотел быть учителем математики, врачом и модельером. Но моей самой большой любовью был балет, и я серьезно подумывал о том, чтобы стать профессиональной балериной. Мои мечты были жестоко разбиты, когда я пошла на просмотр в балетную школу Большого театра и получила отказ. Мне сказали, что я вырасту слишком высокой, а мои лодыжки слишком слабые, чтобы выдержать мой рост. Это был конец. Но прежде чем мои слезы высохли, руководитель моего хора выбрал меня солисткой, и я без колебаний продолжила свою жизнь. Мне было девять.
Наташа:
Когда вы впервые начали изучать оперу?
Вероника Белл:
На самом деле я начал довольно поздно: мне было 16. Мое первое знакомство с оперой было довольно трагичным. Когда мне было пять, отец повел меня на оперу «Гензель и Гретель». Поскольку это была сказка, он подумал, что мне она понравится. Я помню, что произошло, как будто это было вчера: во время сцены в лесу я так испугалась, что соскользнула со своего места на пол, уткнулась лицом в колени отца и начала так громко плакать, что ему пришлось взять меня дома. На этом все могло бы закончиться, но это не так. В моей семье была огромная коллекция пластинок классической музыки, включая оперы, и они не знали, что, когда я была дома одна, я включала проигрыватель до упора и пела (или, скорее, кричала) вместе с певцами. К моменту окончания средней школы я знал довольно много опер от начала до конца.
Затем, когда мне было около 16, моя крестная мать, знамениты дирижер Московского симфонического оркестра, услышала, как я пою на кухне, и сказала, что «не совсем уверена, но, возможно, у меня там что-то есть». Вот как она это выразила. Так я поступила в консерваторию имени Гнесиных и получила степень магистра по вокалу. Потом я прошла прослушивание в одну из оперных трупп Москвы, меня сразу приняли, и я дебютировала в партии Татьяны в «Евгении Онегине» Чайковского. Я спел там еще одну роль, а потом мы переехали в США.
Наташа:
Я думаю, что у русских певцов действительно богатое и красивое звучание. Можете ли вы сказать, что эти качества особенно ценятся или культивируются?
Вероника Белл:
Я понимаю, о чем вы говорите, и да, российские певцы известны своим богатым звучанием. При этом до недавнего времени певцы из России были известны в основном как исполнители русского репертуара, требующего такого большого звука. Исключения, конечно, были, но очень немногие. Однако в последние 10-15 лет российские оперные певцы начали выступать по всему миру и исполнять все виды музыки: итальянскую, немецкую и французскую, что требует разных техник. Я очень рада видеть, как в наши дни мир открывает для себя широкое разнообразие русских талантов.
Наташа:
У вас был уникальный опыт в качестве певца, например, когда вы пели для королевы Таиланда. Поделитесь, пожалуйста, своими любимыми моментами!
Вероника Белл:
Да, выступать перед королевой Таиланда было волнительно и сложно. Впервые я встретил королеву Сирикит в Сан-Франциско, куда меня пригласили выступить на банкете в ее честь. Программа должна была продлиться около сорока пяти минут; вместо этого я пела около двух с половиной часов. Мое присутствие также требовалось при отъезде королевы, который произошел около часа ночи. Честно говоря, меня это не слишком обрадовало. У меня дома был трехлетний сын и полдюжины студентов утром. Итак, на выходе Ее Величество подошла прямо ко мне и сказала: «Надеюсь, вы найдете время навестить меня в Таиланде». Конечно, подумала я и забыла об этом. И вот, четыре или пять месяцев спустя я получила приглашение из посольства Таиланда вылететь в Бангкок на празднование дня рождения Ее Величества. Я провела волшебные две недели в Бангкоке, где дал атри концерта в Королевском дворце вместе с двумя солистами Венской государственной оперы.
За эти годы у меня было много интересных профессиональных встреч. Через год после приезда в США я записал часть саундтрека к фильму «Маленькая Одесса». Меня не должно было быть в этом проекте, но режиссер Джеймс Грей влюбился в песню Георгия Свиридова «Любовь Святая», которую он услышал от меня, и эта песня стала практически центральной темой фильма.
Затем, через четыре года после того, как я поселился в США, я вернулась в Россию, чтобы петь с Московским государственным симфоническим оркестром. Я выступала в Большом зале консерватории, в том самом зале, куда моя бабушка водила меня на мои первые симфонические концерты. Мое первое сольное выступление в качестве американской певицы состоялось на сцене, где выступали Лучано Паваротти и Владимир Горовиц еще до моего рождения. Я помню, как я стояла у входа на сцену и думал, что через минуту я буду перед публикой, частью которой я сама когда-то был; что моя бабушка будет там вместе с моими родителями и друзьями; что моя первая учительница по вокалу будет приветствовать меня после концерта, и мне лучше быть достойной их внимания и их времени. Это было невероятно захватывающе и совершенно сюрреалистично, но это было только начало. Потом были гастроли по Европе и обратно в Москву, и по США, и снова по Европе. Типичная жизнь артиста продолжалась, но для меня она так и не стала рутиной. Я всегда прекрасно осознавала, насколько мне невероятно повезло.
Наташа:
В вашей биографии упоминается, как вы стали более активны на концертной сцене, чтобы обрести больше свободы. Какие из репертуара, которые вам нравится сочетать, вы, возможно, не смогли бы сыграть в роли?
Вероника Белл:
Вот в чем особенность нас с оперой: мы никогда по-настоящему не нравились друг другу. В детстве я хотел стать певцом оперетты, как мои бабушка и дедушка. Оперетта казалась гораздо веселее серьезной, а порой и тяжелой оперной музыки и грустных историй, в которых кто-то всегда умирал. Но в США оперетта не очень популярна, за исключением разве что «Веселой вдовы». Мне пришлось бы снова переехать, на этот раз из США в Европу, но это был неподходящий вариант, учитывая семью, маленького ребенка, очень мало денег и всего несколько английских слов в моем арсенале. Поэтому я решил, что если бы я стал солистом концерта, мой репертуар мог бы быть гораздо более инклюзивным, и я мог бы петь все виды музыки, которые люблю, от оратории до авторских песен и кабаре. И это примерно то, что произошло. Тем не менее, в моем концертном репертуаре длинный список оперных арий.
Наташа:
Ваши альбомы были новаторскими, и вы исполняли произведения для всех типов голоса. Расскажи нам немного о том, как это началось, и о реакции людей, когда ты пела такие песни, как Una Furtiva Lagrima, будучи женщиной.
Veronica Bell:
О, мой первый альбом был, мягко говоря, интересным проектом. Я решила записать несколько моих любимых оперных арий, независимо от того, для какого голоса они были написаны, главное, чтобы я могла их спеть. К тому времени у меня уже не было агента, никого, кто говорил бы мне, что я могу, а что не могу, и это освободило меня и дало возможность творить. Как я уже говорила, в детстве я выучила наизусть много опер и пела в них все партии, мужские и женские. «Уна Фуртива Лагрима» была одной из моих любимых, и я считала ее не теноровой арией, а скорее красивой песней о любви. Нет, я вовсе не предлагаю женщинам исполнять мужские роли. Напротив, я довольно консервативна, когда дело касается оперы. Я не большая поклонница модернизации классического репертуара или его радикальных изменений. Но если вынуть из контекста, как концертное произведение, то я не вижу ничего плохого в том, что у арии есть своя жизнь, немного свободы и веселья. Nessun Dorma за последние годы практически стала гимном классического кроссовера, и она нравится всем, независимо от того, кто его поет!
В любом случае, как только я записала альбом, начался настоящий ад. Один из довольно известных музыкантов Лос-Анджелеса назвал меня Антихристом оперы, и мне нравится мой титул, и я ношу его с гордостью. Меня это ничуть не обескуражило. Во всяком случае, я сразу начала думать о том, что еще я могу натворить в том же духе. Итак, я попросил своего сына, который сейчас является инженером звукозаписи, отличным гитаристом и композитором, сделать мне аранжировку знаменитого хора Va Pensiero из оперы Верди «Набукко» в стиле Metal. Мне очень понравилось, как это получилось, и теперь мы планируем записать альбом подобных аранжировок классической музыки.
Наташа:
Вашим первым кроссоверным альбомом стал «Midnight Affairs». Ваш голос по-прежнему очень оперный, но вы экспериментируете с аранжировками и делаете эти знаменитые песни своими собственными. Как возникло это вдохновение?
Вероника Белл:
Идея «Ночных приключений» пришла ко мне внезапно, когда я искала что-то на YouTube и случайно наткнулся на видео, где скрипач Гидон Кремер играет «Обливион» Пьяццоллы. Я много раз слышал это произведение, но исполнение Кремера остановило меня. Я вдруг начала слышать человеческий голос в звуке скрипки. Эта музыка практически овладела мной, и я неделями не могла думать ни о чем другом, пытаясь понять, как мне спеть это произведение. Я даже нашла французский текст, но они полностью лишили музыку таинственности, поэтому я отказалась от этой идеи. Я думала спеть ее как вокализ, но тогда я теряла скрипку. Наконец я написала свою собственную аранжировку, в которой голос и скрипка стали дуэтом, и, даже не осознав этого, я начала планировать альбом. На доработку всех идей, завершение оркестровок, поиск музыкантов, студии, продюсера ушло около года. В конце концов все встало на свои места, и альбом вышел весной 2019 года. В настоящее время его транслируют более чем на 50 радиостанциях в США и Канаде, а также он доступен на Amazon, Spotify и iTunes.
Наташа:
Недавно во время карантина вы выпустили онлайн-шоу. Что вам больше всего понравилось в этом проекте?
Вероника Белл:
Я начал свою онлайн-серию «Счастливый час с Белл и друзьями» из-за страха. Когда разразилась пандемия и все мои концерты внезапно отменили на обозримое будущее, я впала в панику. Я поняла, что если не найду способ продолжать выступать, то не смогу заставить себя практиковаться, потому что это было безнадежно. Мне нужна была цель, причина продолжать петь. Итак, я потратила несколько недель на изучение того, как давать уроки вокала онлайн, чтобы продолжать обучение своих учеников, а также решила каждое воскресенье транслировать небольшие домашние концерты для друзей на Facebook. Я брала телефон, включал минусовки и пела где-то полчаса.
Но через две короткие недели это уже не приносило удовлетворения, и я начала спрашивать друзей, не хотят ли они присоединиться ко мне. К моему удивлению, я обнаружила, что все чувствовали то же самое: музыканты больше беспокоились о потере живых выступлений, чем даже о болезни. Мы начали выступать дома: пианисты, певцы и инструменталисты, и шоу переросло в настоящую концертную серию. Кроме того, стало слишком утомительно делать это каждую неделю, и мы перестроились на каждое последнее воскресенье месяца. Все концерты бесплатные, и все музыканты также выступают бесплатно. У нас нет спонсоров, и мы поддерживаем себя только нашим энтузиазмом и периодическими небольшими пожертвованиями, так что это действительно труд с любовью. Положительным моментом является то, что мы все продолжаем творить и вдохновлять друг друга двигаться дальше. Это также дает нашей аудитории уверенность в том, что мы все еще здесь для них. Потому что, давайте посмотрим правде в глаза, когда карантин закончится, а он однажды закончится, и мы снова начнем выступать вживую, нам придется с ходу взяться за дело. После столь долгого перерыва люди будут жаждать живой музыки, и мы будем готовы вернуть радость в их жизнь.
Чтобы быть в курсе чудесной Вероники Белл, посетите ее официальный сайт: www.veronicabellsoprano.com.
НАТАША БАРБЬЕРИ, РЕДАКТОР
СОЗДАТЕЛЬ ЖУРНАЛА «КЛАССИЧЕСКИЙ КРОССОВЕР». ПЕВИЦА МЕЦЦО-СОПРАНО, «ПЕНИЕ ИЗ ЛЮБВИ К ЭТОМУ» FACEBOOK.COM/NATASHABARBIERIMUSIC
ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ НА РЕЛИГИИ КАТАЛУНИИ
